Погружаясь глубже в историю японского регги-попа, Tokyo Riddim Vol. 2 исследует электронный, нью-вейв и часто экспериментальный звук, не имеющий аналогов ни в Японии, ни на Ямайке. Впервые покинув Японию, Рюичи Сакамото отправился не в США и не в Европу — он поехал на Ямайку. Это было 1978 год, YMO готовились выпустить свой дебютный альбом, но Сакамото уже находился в Кингстоне, где по приглашению записывал синтезаторы для японской поп-идолы Тересы Нода в Dynamic Sound Studios в составе группы вместе с Невиллом Хайндсом и, разумеется, Ритой Марли. Это история, о которой знает не многие, но именно она пробудила в Сакамото увлечение дабом и ознаменовала новую главу в продолжающемся японском романе с регги.

Трек Тересы Нода, записанные в тот период — 'Tropical Love' и 'Yellow Moon' — обрамляют второй том компиляции Time Capsule Tokyo Riddim, который рассказывает более широкую историю о том, как увлечение Jamrock захватило Японию, добавив нотку лайма в сладкий звук сити-попа, приняв глобализированную музыкальную палитру и создав в процессе целый новый жанр. Для некоторых, как и для Сакамото, отклонение в сторону регги было частью более широкого увлечения новыми звуками и стилями, что привело к глобальному диско, основанному на дань уважения и заимствованиях, сделав японскую музыку конца 1970-х и начала 1980-х годов одной из самых креативных и неопределяемых в мире. Был иконописный хамелеон Ёсуй Иноуэ, который играл с регги, афро-битом и электро-баlearикой (и чей лейбл For Life Records выпустил несколько треков на этой компиляции), и Кей Ишигуру, пригласившая основоположника японского регги Пеккера для амбициозного трека в стиле Стиви Уандера 'Red Drip'. Затем были преданные Compass Point — продюсеры и музыканты, очарованные звуком багамской студии и черпавшие вдохновение в отстранённом холоде Грейс Джонс, как это можно услышать в музыке Juicy Fruits и в диско-нуар femme fatale Yuki Nakayamate, подписанной на Casablanca.

Иногда, как в случае с Рисой Минами, влияние японского регги говорило больше о Японии, чем о Ямайке. Но если Tokyo Riddim Vol. 1 фокусировался на звуке сити-попа, то эта компиляция идёт дальше, выкапывая более экспериментальные коллаборации и гибриды, примером которых служит Томоко Аран, которая в работе с Юсуаки Шимидзу и Марией подчеркнула, насколько далеко регги продвинулось, чтобы быть пересозданным во что-то совершенно новое на другом конце света. Возможно, более всего, соединяя точки между Токио и Кингстоном, между Ямайкой и Японией, японское регги создавало музыкальный язык, существовавший вне парадигм культурной гегемонии США и Европы — встречу, сформированную коммерцией, капиталом и творчеством, которая теперь впервые начинает признаваться в более широком масштабе.